Развитие джаза в Хьюстоне: от истоков до современности

Джаз — это, без сомнения, национальное достояние Америки. Он имел такой же феерический эффект в музыке, как выход в открытый космос в астронавтике. Он также показал разрыв между поколениями американцев. В фильме “Спагетти и кофе”, показывающем историю развития США в течение XX века, в одном из эпизодов между главными героями происходит такой диалог. На вопрос юной девушки к своему брату:

“Ты тоже играешь эту известную композицию King & Carter?”, — тот измененным старческим голосом отвечает, —”Мейбл Энн, джаз — это дьявольская музыка“.

После этого они оба громко смеются. Этот эпизод демонстрирует, что в начале зарождения джаза как музыкального течения, старшее поколение к этому явлению относилось крайне негативно. В противовес им молодежь наоборот в этом видела большой прогресс и считала его вершиной крутости. Далее на houston-trend.

Джазовый оркестр Кинга и Картера

Несмотря на стремительное развитие и популярность джаза в XX веке, информации о его развитии трудно найти. Однако точно известно, что в 1920 году в Хьюстоне уже были джаз-бэнды. Более того, город имел большое влияние на развитие джазовой музыки в США. Этому способствовали несколько факторов: многокультурность и представители разных национальностей, проживавших в мегаполисе, близость к Новому Орлеану, который считается столицей джаза, наличие многих музыкальных площадок, где можно было поэкспериментировать и продемонстрировать результаты своих авангардных импровизаций. Таким образом Хьюстон в самом начале развития нового музыкального течения был у самых истоков. 

Самым ярким представителем Хьюстонского джаза является уже упоминавшаяся нами группа King & Carter Jazzing Orchestra. Известно, что они быстро получили популярность в городе и гастролировали по стране. Пятеро темнокожих парней получили бешеное признание благодаря новому звучанию, которое сочетало элементы раннего джаза с популярными танцевальными ритмами, такими как регтайм и блюз. В результате такой коллаборации формировался новый стиль — свинг и группа King & Carter была его основоположником. Их приглашали в разные города штата. Есть информация, что они были любимцами гангстеров. Представители теневого и незаконного бизнеса выкладывали баснословные суммы, чтобы послушать частное выступление джаз-бэнда. 

К сожалению, аудиозаписей их композиций нет. Это обусловлено тем, что в 20-х годах прошлого века еще не было много возможностей звукозаписи. Этому также способствовало постоянное гастролирование группы и импровизационность их выступлений. Несмотря на это джазовая группа имела большое влияние на формирование нового прогрессивного направления не только в регионе, но и в целом в США.

Новое веяние — новые группы

Задав новый тон в музыке Хьюстона, группа King & Carter Jazzing Orchestra породила много последователей. В городе появляются, как грибы после дождя, новые коллективы. В местных клубах, танцевальных залах и ресторанах начинают звучать джазовые композиции в исполнении молодых исполнителей, приобретая все новых поклонников джаза. Это привело к тому, что в районе Third Ward открываются специализированные джазовые клубы, такие как El Dorado Ballroom. Впоследствии Third Ward превратился в центр афроамериканской музыкальной культуры. 

Новые группы, постоянные импровизации и поиски новых способов выражения обусловило смешивание джаза с элементами блюза, который был популярным среди молодых артистов. Это стало своего рода визитной карточкой Хьюстонского джаза. 

В послевоенный период Хьюстон продолжает развивать это музыкальное течение. В 50-60 годах популярность приобретает разновидность джаза — би-боп и свинг. Этому город обязан гастролирующим музыкантам. Однако и местные джазмены были популярными. Среди самых известных джазовых исполнителей этого времени был Иллинойс Жаке, который впоследствии станет всемирно известным. Саксофонист внес значительный вклад в развитие ритм-энд-блюза и стал самым влиятельным джазовым исполнителем своего времени. Кроме этого, Жаке считают пионером в стиле R&B, который удачно сочетал джаз и элементы раннего рок-н-ролла. Мировую славу джазмен получил выполняя соло саксофоном к композиции Flying Home. В его активе есть много авторских альбомов, ставших образцом для подражания для молодых исполнителей. И сегодня его манера исполнения, экспрессивность композиций и виртуозная игра на саксофоне захватывает ценителей джаза. 

Расширение джазового мировоззрения

В 70-х годах XX века, на фоне развития хиппи, джаз расширяется еще больше. В уже классическое исполнение импровизационной музыки джазовые музыканты включают латинские ритмы, элементы фанка и популярный в то время фьюжн. Именно в 70-х после 30 лет сопротивления старшее поколение перестает джаз воспринимать как «чертову музыку». Может, это потому, что уже самых яростных противников становилось все меньше в силу возраста, или им было не до того. Но факт остается фактом — 70-е это не только хиппи, наркотики, свободные отношения и джинсы, это также время признания джаза как музыкального течения. 

Как следствие, вузы города, в частности Хьюстонский университет, начинают включать джаз в свои музыкальные программы. Особенностью их было то, что преподавателями становились не люди с педагогическим образованием, а профессиональные джазмены. Таким образом будущие музыканты получали навыки и знания, так сказать, “вживую”, непосредственно от тех, кто ее создавал и был первопроходцем в этой области. 

Начинают появляться джазовые фестивали и культурные программы, связанные с этим музыкальным течением. Самым знаковым было начало фестиваля Texas Jazz Festival, который продолжает существовать и в наше время и всегда собирал и собирает много сторонников импровизации и виртуозного исполнения джазовых композиций. 

Именно в 80-х годах джазовые исполнители начинают экспериментировать не только с сочетанием стилей и жанров, но и впервые привлекают для исполнения композиций электронные инструменты. Также продолжилась традиция открытия чисто джазовых клубов в Хьюстоне, которые становились центрами музыкальной жизни молодежи. Среди самых известных тогдашних заведений — Cody’s и The Green Room. Знаковым джазменом 70-х в Хьюстоне был Кончо Янсен, сочетавший джазовые мотивы с техасскими музыкальными традициями. Также ярким событием этого периода для города было появление звукозаписывающих студий, которая выпускала пластинки и кассеты с джазовыми записями не только местных исполнителей, но становилась трамплином к признанию и популярности для многих джазовых исполнителей. Также Хьюстон стал в 80-х одним из ключевых городов для гастролей джазовых артистов на Юге США. Радиостанции города активно транслируют джазовую музыку. 

Подытоживая 20-летний период Хьюстонского джаза, можно утверждать, что он продолжал быть инновационным для джаза, это был синтез традиционного и современного. Продолжая оставаться в большей степени импровизационной музыкой, в джаз включались многие факторы, такие как электронные инструменты и появление значительных джазовых центров и фестивалей.

Современность Хьюстонского джаза

Пройдя нелегкий путь становления, джаз в Хьюстоне продолжает развиваться и завоевывать новые вершины. Город стал и продолжает оставаться центром джаза Юга штатов. Город дал миру нескольких известных джазовых исполнителей: Иллинойс Жаке, Джо Сэмпл, Конрад Джонсон, Роберт Гласпер. Последний, кстати, получил несколько премий Грэмми. Клубы города, такие как Cezanne Jazz Club и The Red Cat Jazz Cafe, стали главными локациями для местных музыкантов и джазменов, которые с гастролями заезжают в Хьюстон.

Фестивали, которых есть почти с десяток, ежегодно собирают ведущих исполнителей и посетителей со всего мира. Houston International Jazz Festival один из самых известных. Jazz Houston Orchestra активно популяризирует джаз среди молодежи. Итак, подытоживая все сказанное нами выше, можно утверждать, что джаз в Хьюстоне — это живая история, которая продолжается и сегодня, адаптируясь к современности, но сохраняя свои богатые традиции.