До того как в кино появились спецэффекты и зеленый экран, именно уличная реальность строила кадр, и город становился соучастником драмы. Снимали киноленты с ограниченным количеством дублей, с целью экономии дорогой пленки. Но в этом был особый шарм. Когда актеры выкладывались на полную, потому что знали, что это почти прямой эфир. О черно-белой эпохе кино на территории Хьюстона поговорим дальше на houston-trend.
Общие особенности черно-белого кино в начале XX века
Сейчас создать видео под силу любому, начиная с ученика начальной школы. В начале XX века снять фильм было чрезвычайно сложно. Это событие требовало внимания и сосредоточенности многих людей разных профессий. Более того, несоблюдение правил могло не только уничтожить всю кропотливую работу, но и привести к пожару. Поэтому для съемки киноленты нужно было учитывать большое количество факторов. Вот основные из них.
- Природные условия и свет. До появления мощного искусственного освещения кинематографисты в значительной степени зависели от естественного солнечного света. Съемки часто проходили на открытом воздухе или в студиях со стеклянными крышами, чтобы максимально использовать дневной свет. Это было ключевым для получения достаточно освещенного изображения на тогдашней малочувствительной пленке.
- Акцент на контрасте и тонах. Поскольку цвет отсутствовал, операторы и режиссеры сосредотачивались на светотени, контрасте и оттенках серого. Это требовало тщательного планирования освещения и композиции, чтобы объекты и фигуры не сливаются, а имели четкие очертания и объем. Фон, такой как текстура и узоры, также приобретал большее значение.
- Использование фильтров. Для контроля над контрастом и тонами в черно-белом кино использовались оптические фильтры. Например, синий фильтр мог затемнить красный, а желтый – сделать облака на небе более выразительными.
- Ручная тонировка и тинтование. Хотя фильмы и были черно-белыми, очень часто после съемки их тонировали вручную или химически, придавая сценам определенные оттенки. Например, синий для ночных сцен, желтый для дневных, красный для огня и т. д. До 1920 года до 80-90% фильмов были тонированными. Это не было частью съемки, но было ключевой особенностью изображения.
- Пленка на основе нитрата целлюлозы. Ранняя кинопленка была изготовлена на основе нитрата целлюлозы, который был очень легковоспламеняющимся. Это создавало значительные риски во время съемки и особенно хранения отснятого материала.
Это далеко не все нюансы начала эры кинопроизводства. Но и этого достаточно, как видим, для понимания, насколько процесс был трудоемким.
Особенности раннего кинопроизводства в Хьюстоне
Первые движущиеся фильмы в Техасе появились в самом начале века. Едва ли не первой появилась документальная лента о последствиях Галвестонского урагана 1900 года. Однако значительная часть раннего кинопроизводства в Техасе была сосредоточена в Сан-Антонио, где в 1910-х годах действовала киностудия Gaston Mélies’s Star-Film Ranch. Она выпускала вестерны и комедии. В то время это был жанр, пользовавшийся наибольшим спросом.
Что касается непосредственно Хьюстона, то первые кинофильмы в городе были сняты уже в 1921 году. Первой ласточкой стал фильм кинокомпании Superior Art Productions. Ею владели афроамериканские бизнесмены. В то время, когда сегрегация была в полном разгаре, это довольно интересный факт. Белые позволили без притеснений не только снимать фильмы, но и иметь свою кинокомпанию. Действительно, очень интересный феномен. Кинокомпания чернокожих кинематографистов снимала так называемые «расовые фильмы», то есть кинокартины для афроамериканской аудитории.
Но, несмотря на все, в начале XX века Хьюстон был больше центром для демонстрации фильмов, а не их производства. Уже в 1900-х и 1910-х годах в городе появлялись так называемые никелодеоны. Это были простые кинотеатры в виде переоборудованных помещений. Это могло быть любое пространство, которое реконструировали довольно условно под временные места для демонстрации кинолент. Но этот факт свидетельствует о нарастающем интересе публики к кино. Таким образом, в первой половине прошлого века Хьюстон был скорее потребителем кино, чем крупным центром его производства.
Хьюстон — локация для съемок
Одним из первых фильмов, где Хьюстон появляется не только географически, но и душевно, является «Хьюстонская история» (The Houston Story) 1956 года выпуска. Режиссером фильма был Уильям Касл. Это криминальная драма о нефтяной афере, в которой главным героем является Джон Брент. Его сыграл Ли Дж. Кобб. Он решает обмануть нефтяной рынок, но, как положено по законам жанра, оказывается втянутым в мир, где деньги, предательство и смерть переплетены плотнее, чем трубы нефтепровода. Лента демонстрирует Хьюстон изнутри. Мы видим его с точки зрения дельца, знающего каждый уголок, каждую ночную заправку и заведения. Съемки частично проходили на реальных улицах Хьюстона с реальным туманом, который не имитировал настроение, а воплощал его.
Вторым достойным упоминания произведением является «Убийство на чемпионате мира по бейсболу» (Murder at the World Series) 1977 года. Хотя это формально цветной телевизионный триллер, он все еще несет в себе дух старого Хьюстона, снятого в клаустрофобных коридорах стадиона Astrodome и в ретроинтерьерах отелей. В главной роли — Майкл Паркс, чья игра подчеркивает атмосферу тревожной Америки. Этот фильм интересен не визуалом, а тем, как он вписывает город в нервную канву сюжета — Хьюстон здесь как психологическое давление, пространство, где каждая тень глубже, чем кажется.
Арена и урбанистический фон
В менее известном, но аутентичном фильме «Адские бойцы» (Hellfighters) 1968 года с Джоном Уэйном, город появляется как деловая арена — центр американской нефтебуровой эпопеи. Это фильм о пожарных, которые тушили нефтяные башни по всему миру, но базировались именно в Хьюстоне. Камера показывает офисы, улицы, заправки как бы случайно, но каждый раз с точностью документалиста. Уэйн играет Ченса Бакмана — человека эпохи, для которого город был не фоном, а штабом.
Еще один момент, когда Хьюстон врывается в кино с уважением к черно-белой традиции — это фильм «Париж, Техас» (1984) Вима Вендерса. Хотя главные события происходят не в самом Хьюстоне, одна из ключевых сцен — финальный разговор между Трэвисом (Гарри Дин Стэнтон) и Джейн (Настасья Кински) — снята в Хьюстоне, в комнате через зеркальное стекло. Хотя фильм уже цветной, снятый легендарным оператором Робби Мюллером, светотень в этой сцене — чистый нуар.
И наконец — нельзя обойти стороной киноленту «Погоня» (The Chase) (1966) с Марлоном Брандо и Джейн Фонда. Хотя основные съемки проходили в другом городе, атмосфера южного Техаса, бешеное темпо изменений, расовые и классовые конфликты — все это имело параллель с Хьюстоном 60-х. Брандо, как шериф Калдер, символизирует мораль в городе, где ее становится все меньше.
Подводя итог
Как мы убедились, Хьюстон больше любил пересматривать новинки кинематографа. Для этого не жалели финансов. Однако хотя и немного, но все же снимали в городе. Хьюстон в фильмах ретроэпохи — это не просто локация. Это душа индустриального Запада, которая успела стать частью экранной жизни, когда образы были сильнее слов. Здесь ночь — это всегда больше, чем отсутствие света, а город — всегда больше, чем просто фон или карта.
